Особенности американского интерьера: список самых крутых и наиболее бесполезных идей

Особенности планировки

Дизайнеры по «первому взгляду» определяют черты американского стиля: просторный жилой интерьер комнат строится вокруг центральной смысловой зоны, «любящей» открытую планировку. Здесь нет перегородок и стен, уменьшающих пространство.

Зонирование производится с помощью мебели и дизайнерского оформления пространства со всеми его составляющими. По сути мы могли бы назвать современный американский стиль студийным. Но, с существенной оговоркой: американцы всегда отделяют стенами и перегородками зоны сна и личной гигиены, которых должно быть в достатке, соизмеримо членам семьи и возможным гостям. Часто детская комната остается нетронутой даже после того, как чадо навсегда покидает отчий дом.

Основные черты американского стиля, которые оказывают влияние на планировку:

Смелое смешение разных стилей и направлений, но с присутствием общей гармонии и уникальности помещений. За счет «сочетания несочетаемого» американский стиль в классическом дизайне можно назвать универсальным.

Во всех интерьерах чувствуется дизайнерский подход, который даже кажущийся хаос в разномастной меблировке превращает восприятие жилья неповторимым.

На первом месте здесь – комфорт и практичность. Рациональные американцы пожертвуют декором ради личного удобства проживания, простоты и лаконичности. Зачем тратиться на то, что не приносит пользы?!

Американская классика тяготеет к островной расстановке мебели: будь то обеденный стол или кухонная рабочая зона. Они, как правило, располагаются по центру комнаты. Остальные смысловые зоны «танцуют» от них.

Зонированию помогают арки различных форм и псевдо-колонны.

Рациональность использования пространства – в крови североамериканцев: от полочек над комодами до антресолей, от объединенной прихожей с кухней сразу за входной дверью, до подвальчика с мебелью вместо подвала.

Для увеличения простора туалет объединяют с ванной. Непременный атрибут комнаты для личной гигиены – окно. Его отсутствие восполняется системой зеркал, создающей ощущение воздушности и выхода во внешний мир.

Отделка помещений производится качественными недорогими материалами. Часто – искусственными, заменяющими натуральное дерево и камень. Среди украшений – изящные наличники, молдинги, балки, ниши…

Предметы успеха (награды, кубки, дипломы…) располагаются не в спальне, а на видном месте, чтобы могли быть легко доступны взорам гостей. Допустимы мелочи в декоре, подчеркивающие индивидуальность хозяина дома.

Мебель выбирается незатейливых форм, без острых углов, удобной в уходе. Гостиная и спальня предпочитают лаконичность и светлые тона в отделке.

Техника присутствует во всех комнатах и в больших количествах. Она устанавливается в специальных нишах и на полках.

Винтаж приветствуется в интерьере комнат квартиры или дома в американском стиле. Это может быть старинная вещь, купленная за границей или оставленная предками по наследству, но тщательно отреставрированная.

Американская классика тяготеет к островной расстановке мебели: будь то обеденный стол или кухонная рабочая зона. Они, как правило, располагаются по центру комнаты. Остальные смысловые зоны «танцуют» от них.

Удивительные особенности американского интерьера

Руководитель компании по дизайну интерьера

Инна Усубян, практикующий дизайнер, проживающая в Вашингтоне, поделилась своими впечатлениями от организации интерьера и домашнего быта в США. Многие вещи, привычные для американцев, приводят людей из других стран, по меньшей мере, в изумление, пишет Инна в колонке для издания Houzz.

В каждой стране есть свои особенности быта и условий проживания, и, как известно, Америка — одна из самых комфортных стран в мире. Но даже здесь немало того, что поражает иностранцев. В России эти вещи казались простыми и привычными, абсолютно доступными, а здесь переходят в разряд «недостижимого»: требуют согласований, разрешений и не всегда реализуемы.

  1. Потолочного света нет

Мало где в Америке вы встретите люстры на потолках, как мы к этому привыкли в российских домах и квартирах. В теплых штатах, и не только, популярностью пользуются потолочные вентиляторы, в которых иногда есть светильники. Но света от них недостаточно, чтобы нормально осветить комнату. Поэтому назвать их полноценной заменой люстре – нельзя.

Факт: Американские застройщики экономят на потолочном освещении, чтобы снизить себестоимость жилья, сделать его более доступным. Хотите себе люстру — ищите электрика, который (не разрушив полдома) сможет сделать проводку и подключить ее к выключателю. Чаще всего отсутствие верхнего света компенсируют настольные лампы и торшеры. Забавно, что в некоторых интерьерных блогах такой стиль освещения даже называют «американским».

  1. Потолок с бугристой поверхностью

Самый простой гладкий белый потолок, к которому мы привыкли с детства, в США оказывается иногда недоступной роскошью. Почти во всех апартаментах в крупных городах и в большинстве частных домов потолки будут неровными. Это не изъян, а особая штукатурка с шумопоглощающими свойствами.

Основная функция такого рода потолков — снизить шум между этажами. Кроме того, подобный потолок не нужно выравнивать до идеального (что, опять же, снижает затраты застройщика и себестоимость жилья). Если вы арендуете квартиру или дом, то, скорее всего, вам придется мириться с бугристыми потолками — арендодатели не позволяют ничего менять в своей собственности.

  1. Отсутствие гибкого шланга в душе

Почти во всех домах и квартирах в Америке в душевой вы увидите только смеситель и верхний душ — вряд ли там будет простая и привычная лейка со шлангом. Казалось бы, в чем проблема: покупается ручной душ и устанавливается на смеситель. Но, увы, это не всегда возможно и зависит от вида смесителя или верхнего душа.

Факт: В отелях, где принимают посетителей из разных стран, чаще всего ставят оба душа — ручной и верхний. Потому вряд ли вы замечали эту проблему, останавливаясь в гостиницах.

  1. Ванная без душа, туалет без биде

Очень часто ванны в master bathroom (основной ванной комнате в доме «при спальне родителей», как бы мы сказали) оборудуют только краном для заполнения водой. В том же помещении стоит отдельная душевая кабина, лейки над ванной нет. Ну хорошо: допустим, вы идете сначала мыться в душе, а затем погружаетесь и релаксируете в пенной ванне. Но как потом смыть эту пену с себя?

И еще: Двери в ванные комнаты открываются внутрь помещения, что непривычно для русских.

  1. Шумные унитазы

Американские унитазы — это отдельная история: таких нет больше нигде, они непривычны и даже в чем-то пугающи для простого россиянина, впервые с ними столкнувшегося. Вода в них всегда стоит наполовину заполнив чашу: на первый взгляд, это похоже на сломавшийся унитаз. Как только вы начнете спускать воду, она начнет подниматься еще выше. Кажется, вот сейчас она перельется через край и… Но нет — после этого она мгновенно исчезнет в канализации, издавая шум, сопоставимый со взлетом самолета.

И еще: Гигиенический душ, и тем более биде, не очень популярные предметы сантехники в Америке. Поэтому, если вы будете искать недвижимость с ними, то выбор у вас будет небольшим.

  1. Высокие кровати

Американская стандартная кровать состоит не только из основания и матраса – там непременно должны быть нижний жесткий матрас и верхний более мягкий, а сверху еще дополнительный тонкий матрас-перина для полного комфорта.

Этот «пирог» достигает такой высоты, что приходится ставить небольшие табуреточки, чтобы забраться на кровать. Более того, для домашних животных, которые спят со своими хозяевами, продаются специальные лестницы.

Факт: Я встречала такое объяснение чрезмерно высокой кровати: в прошлом состоятельные и важные персоны принимали посетителей, лежа в постели. И им было необходимо, чтобы глаза посетителя были на одном уровне с их глазами.

  1. Простыни вместо пододеяльников

Это может показаться странным, но именно простынями обычно пользуются американцы вместо пододеяльников. В стандартном комплекте белья две простыни — fitted sheet (натяжная) и flat sheet (простыня, которую подкладывают под одеяло). К счастью, все больше европейских марок приходят на рынок США с пододеяльниками, и американцы, привыкшие к комфорту во всем, быстро поняли плюсы этого предмета.

  1. Ковролин везде

У людей, привыкших разуваться сразу при входе в дом и не ходить по коврам в обуви, эта американская привычка вызывает непонимание и даже раздражение. Где это видано — ходить дома в обуви?

Добавлю, что в американских домах ковролин лежит если не везде, то почти везде. Наверное, это может быть неплохо, когда ты живешь в сухом климате и на чистых улицах. Но если в семье есть дети или аллергики, то уборка дома становится сложной задачей. Неудивительно, что пылесос — основной бытовой прибор в доме. Нужно ли говорить, что вы не можете заменить ковролин на что-то иное в съемном доме?

  1. Микроволновка + вытяжка над плитой

С одной стороны, это удобно: чтобы не занимать место на столешнице и не встраивать в шкафы, микроволновку совместили с вытяжкой в один бытовой прибор. Размещают его, понятно, прямо над плитой.

Но доставать горячую тарелку или кружку с такой высоты может быть не очень безопасно (и не всем удобно). И, скажем, дети в этом случае совсем не могут пользоваться микроволновкой.

  1. Жалюзи вместо штор

Иногда из экономии, иногда из соображений простоты, американцы предпочитают жалюзи шторам на окнах. В апартаментах и домах под аренду никаких штор вы не найдете — это всегда будут именно жалюзи. И только если вы переезжаете в свой собственный дом, то можете повесить шторы (что и делают многие русские).

Мы привыкли к шторам, нам — русским — привычно закрыться вечером от невольного любопытного взгляда прохожих или соседей из дома напротив. Но американцы часто даже не задумываются об этом — они просто живут с распахнутыми окнами, через которые видно все, что происходит в доме.

Читайте также на ForumDaily:

Заходите на страницу ForumDaily в «Фейсбуке», чтобы быть в курсе последних новостей и комментировать материалы. Также следите в соцсети за событиями в своем городе — Майами, Нью-Йорке и Сан-Франциско Bay Area.

stdClass Object ( [term_id] => 175 [name] => дизайн [taxonomy] => post_tag [slug] => dizajn )

stdClass Object ( [term_id] => 16228 [name] => Колонки [taxonomy] => category [slug] => bloggers )

stdClass Object ( [term_id] => 18308 [name] => личный опыт [taxonomy] => post_tag [slug] => lichnyj-opyt )

stdClass Object ( [term_id] => 19119 [name] => интерьер [taxonomy] => post_tag [slug] => interer )

Мало где в Америке вы встретите люстры на потолках, как мы к этому привыкли в российских домах и квартирах. В теплых штатах, и не только, популярностью пользуются потолочные вентиляторы, в которых иногда есть светильники. Но света от них недостаточно, чтобы нормально осветить комнату. Поэтому назвать их полноценной заменой люстре – нельзя.

Интерьер квартиры в американском стиле


Кухня выполняется в светлых оттенках, отделкой из керамогранита под паркет, краской, панелями, кафелем. Гарнитур в американском интерьере чаще всего матовый прямой или г-образной формы.

Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы

1. Жан Луи Денио – дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.

Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит – характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.

Интерьеры отеля Nolinski в Париже

2. Карло Рампацци – дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.

Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”. Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.

Резиденция в Бейруте

3. Мартин Лоренс-Буллард – “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.

Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa, также со всеми объектами можно ознакомиться на сайте Martyn Lawrence Bullard Design

Отель California в Санта-Барбаре

4. Кристофер Холл – новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall

Интерьер дворца принца Саудовской Аравии

5. Келли Хоппен – известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера – тауп, смесь серого и коричневого – без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию – на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.

Читайте также:  Окно балкон для мансарды: особенности и преимущества, функции

Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине – интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence. Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”. Узнать больше о работах Хоппен можно на сайте Kelly Hoppen

Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве

6. Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки – характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.

Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы – интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders

7. Филипп Старк – один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.

Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi – отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.

Резиденция в Бейруте

Отделка в американском интерьере

Определенные виды отделки домов и квартир являются необходимым условием создания американского традиционного стиля в интерьере, поскольку стены, потолок и пол служат для любого помещения своеобразным «чистым холстом», на основе которого можно создавать свой уникальный дизайн.

Стены принято оформлять с помощью деревянных или МДФ-панелей. Часто вместо них также используют обычную краску, которая позволяет быстро изменить внешний вид помещения, просто-напросто перекрасив его.

Эпизоды, где хозяева перекрашивают стены, встречающиеся в американских фильмах, являются самой настоящей реальностью, поскольку жители США и Канады, действительно, любят менять внешний вид стен в своих домах. Единственным условием является выбор краски максимально светлых или пастельных тонов.

Окрашенный белой, кремовой или бежевой краской потолок является типичным для американского стиля. Впрочем, в интерьере он также может быть дополнен различными молдингами идентичного цвета или же, наоборот, контрастными темными деревянными балками.

Пол, в отличие от стен и потолка, в американском доме вполне может быть выполнен в более темных оттенках, хотя предпочтительными все равно остаются более светлые тона. Наиболее часто в качестве покрытия используют натуральные деревянные доски или паркет и не покрывают их никакими коврами, за исключением, разве что, небольших ковриков возле диванов, в так называемой «зоне отдыха».

Однако в спальных и детских комнатах пол часто покрывают ковролином, а вот ламинат и, в особенности, линолеум, практически никогда не используется.

А вот в спальнях к стенам может примыкать кровать, комод и небольшие тумбочки. Шкафы же, как уже было сказано выше, чаще всего являются встроенными.

Экостиль

Расстановка мебели считается завершающим штрихом на финишной прямой любого интерьера. В 2020 году актуальность набирает концепция элегантности и простоты – не перегружайте свой интерьер лишней мебелью и бесполезными вещами. Продуманный минимум объектов интерьера в конечном счете обеспечит ощущение свободного пространства в помещениях. При выборе мебели стоит прежде всего учитывать свой образ жизни, собственные понятия красоты и комфорта.

Создание уюта: текстиль, декор

Американский интерьер в качестве текстильного дополнения предпочитает плотные натуральные материи. Возможны незначительные примеси искусственно сырья для улучшения общих характеристик ткани. Текстильный декор простого кроя без лишних дополнений. Шторы — классические прямые без ламбрекенов. Покрывала — цельнокроеные с отсутствием рюшей, сложных элементов. Декоративные подушки — простые без аппликаций.

В качестве штор американский стиль допускает римские варианты. В современных интерьерах широкое распространение получили жалюзи. Для воплощения лофт направления возможно полное отсутствие текстиля на окнах или использование материалов с ненавязчивой геометрической графикой. Создание кантри направления допускает наличие мелкого цветочного рисунка, легких рюшей.

Белая комната в американском стиле

Светлая комната в американском стиле

Классический американский стиль не приемлет обилие декоративных элементов. Придать завершенности интерьеру способны картины, фотографии, скрытые рамами. Крупная напольная ваза, живая цветочная композиция — удачные варианты для американской гостиной. Особое внимание здесь уделяют предметам гордости: наградам, кубкам, коллекциям. Эти вещи подчеркивают почитание семейных ценностей, трепетное отношение к достижениям, всеобщему признанию, лелеют самолюбие.

При выборе декора истинные американцы часто руководствуются собственным вкусом, а несоответствием элемента интерьеру. Часто убранство, особенно гостиной, получается пестрым, безвкусным. Только со временем, с приходом осознания удобства, непринужденности понимаешь, как приятно находиться в этой обстановке.

Интерьер комнаты в американском стиле

Красивая комната в американском стиле

Потрясающий дизайн в американском стиле


Красивая комната в американском стиле

Особенности американского стиля

Американский интерьер отображает суть американского народа — интернациональная смесь правил и предпочтений

Так уж сложилось исторически, что Америка стала местом, в котором смешались разные культурные традиции, ментальности и эстетические предпочтения. Всего лишь за каких-то триста лет континент заполнился выходцами практически изо всех стран, отправлявшимися за океан в поисках новой лучшей жизни. Они везли сюда свое собственное понимание того, каким должно быть жилище. В результате все эти взгляды на уютный и комфортный дом тесно переплелись, в результате чего появился американский стиль в дизайне интерьера.

Итак, каким же должно быть традиционное жилище современного американца?

Свободное и светлое пространство — необходимое условие для интерьера в американском стиле

Множество идей из разных стран сплелись в американском стиле интерьера

Американский колорит в американском стиле


Свободное и светлое пространство — необходимое условие для интерьера в американском стиле

Франция

В отличие от спокойных и размеренных англичан экспрессивные французы прибегают к принципу: что хаотично, то беспорядочно продумано. Не стоит вымерять каждый предмет интерьера по линеечке, допустимо немного небрежности. Во Франции впервые появились такие классические стили интерьера, как версаль и рококо. Еще эта страна – родина популрного сегодня стиля прованс.

Любители круассанов и багетов не признают демонстрацию явного богатства в квартире, они отдают предпочтение вещам с историей и натуральным материалам.

В французском интерьере используют гаммы цветов: белый, розовый, сиреневый, зеленый.

Французские дизайнеры любят поиграть на контрасте и смешать старую и новую мебель. Вещи с историей задают настроение и стиль – часто их покупают на блошином рынке. В одной квартире уживаются комоды, стеллажи, буфеты, диваны разных цветов, стилей и эпох – атмосфера получается особенная.

Индийский интерьер полон символизма: фигурки священных животных и птиц, статуэтки Шивы, Будды, резные шкатулки, яркие пуфы, разноцветные подушки, аромасвечи.

no_vu

А железные дороги к середине 1950-х годов в США находились в упадке. Люди всё чаще предпочитали автомобильное или воздушное сообщение. Как ни странно, самые яркие и необычные попытки вернуть пассажиров в поезда, были предприняты автогигантом General Motors.

10 самых известных дизайнеров мира

Журнал tmn подготовил ТОП-10 самых известных дизайнеров интерьера в планетарных масштабах.

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.

Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».

Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Стул
Lois Ghost

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.

Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Читайте также:  Подложка под металлочерепицу для холодной и теплой кровли

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Ваза
Boom,
Venini

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.

В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Журнал tmn подготовил ТОП-10 самых известных дизайнеров интерьера в планетарных масштабах.

7. Пижама для перелетов

Бизнес-идея хороша тем, что она удовлетворяет нужды людей разных возрастов: детей, молодых, пожилых. Люди, часто разъезжающие по командировкам, а также путешественники обязательно оценят пижаму для перелетов, ведь в ней так удобно! Для реализации бизнес-идеи хорошо бы создать свой бренд и раскрутить его в Instagram, обратившись к маркетологам.

Костюм предназначен специально для перелетов — в нем не залезешь в гору и не погуляешь по городу. В пижаме можно расслабиться и в комфорте переживать длинные пересадки в аэропорту. В пижаму включено 15 функций, важными из которых являются: капюшон с маской для сна, кенгуру-карманы с молниями, молния на ягодицах (благодаря чему справить нужду будет можно невероятно легко) и т.д. Срок окупаемости: 4-10 месяцев. Пижаму можно приобрести за $139, а продавать на 40% дороже.

Преимущества бизнес-идеи:

  • наличие спроса — пижама Inflatable Travel Jumpsuit — это не только удобно, но и стильно;
  • дополнительные функции — в пижаму входят функции, обеспечивающие комфорт: надувная подушка в области головы, скрытые карманы для денег и др;
  • отсутствие конкурентов — в России бизнес-идея еще не реализована. Может быть, это ваш шанс?

В Российских городах открываются все новые кото-кафе, где все желающие могут приятно провести время за общением с пушистиками и выпить кофе. Что касается кафе с енотами — идея нова и оригинальна, впервые ее реализовали в Ростове. Завести енота в квартире осмелится не каждый, зато прийти в кафе и поиграть с ним — захочется людям разных возрастов.

Филипп Старк

Старка всегда называют первым в списке самых значимых современных дизайнеров, потому что он в своих проектах точнее и ярче других воплотил идеи постмодернизма с его смешением культурных моделей, цитатностью, эклектичностью и иронией. Старк придумал пластмассовый прозрачный стул «Призрак», силуэт которого напоминает кресло для аристократических гостиных. Его серия торшеров в виде позолоченных пистолетов и автоматических винтовок стала антимилитаристским высказыванием: таким образом Старк заставил «пушки» замолчать. Влиятельным он стал благодаря тому, что ему одинаково хорошо удается дизайн как бытовых предметов, так и интерьеров космической ракеты и нескольких мегаяхт. Облик яхты Venus Стива Джобса стоимостью 100 миллионов евро придумал именно Старк. Московский бомонд нулевых помнит оформленный им ресторан Bon: снаружи заведение было стилизовано под закрытый стрип-клуб, внутри выглядело как особняк, в который пролезли вандалы и исписали маркерами стены. Мастерство Старка заключалось в том, что Bon, несмотря на вызывающую концепцию, был абсолютно комфортным для посетителей. Несмотря на то что самые громкие работы дизайнера отличаются эпатажностью, он знает, в каких случаях предмету лучше не кричать о себе, а быть отражением своего владельца. Таков его проект кухни gorenje by Starck: дизайнер «спрятал» бытовую технику за зеркальными панелями, чтобы в них отражались предметы декора и вещицы, милые сердцу хозяев квартиры. Филипп Старк первым из современных дизайнеров достиг славы уровня звезды шоу-бизнеса, причем звезды народной: имея в портфолио множество сверхдорогих интерьерных проектов, он старается делать и демократичные вещи, чтобы каждый мог позволить себе что-нибудь «от самого Старка». В свободное от оформления отелей или яхт время он создает дизайн китайских смартфонов и зубных щеток.

Фото: Wikimedia Commons Марсель Вандерс

Дизайнер из Нидерландов Вандерс подшучивает над модернизмом, в основе которого лежала концепция стремительного движения в будущее. Вандерс делает вещи такими, чтобы при взгляде на них приходили на ум образы из материальной культуры прошлого. Его светильник в виде коня с ретроабажуром на голове вызывает, с одной стороны, ассоциации с интерьером «родительского дома», с другой — навевает воспоминания о том, как мы восхищались конными скульптурами в детстве. Вандерс считает, что функциональность — не всегда главная характеристика бытового предмета. В интервью «Снобу» Вандерс говорил: «Я не за минимализм, а за оптимализм. А минимализм придумали лентяи, потому что… ну что там делать?» Он хочет, чтобы созданные им вещи становились любимыми, передавались по наследству и с годами превращались в сокровища, поэтому старается сделать их максимально привлекательными. Даже название его студии — Moooi — с голландского можно перевести как «Ооочень красивое».

Топ-10: Самые дорогие, но совершенно бесполезные вещи в мире

Быть до неприличия богатым — значит иметь возможность позволить себе покупать вещи, которые большинство людей даже не будет рассматривать в качестве потенциальной покупки. Многие супердорогие люксовые автомобили или особняки на самом деле могут быть достаточно функциональными и иметь особенности, которыми многие хотели бы воспользоваться. Но иногда люди тратят деньги на милые дурацкие вещицы, которые в конечном счёте абсолютно бесполезны, несмотря на их очень высокую стоимость.

Можно увидеть и захотеть купить что-то, выглядящее круто и особенно, но как только ты смотришь на ценник, то сразу же отворачиваешься и уходишь в недоумении от непомерно завышенной цены. Впрочем, есть люди, которые купят такую вещь вне зависимости от её стоимости, запросто потратив, например, миллион долларов на аксессуар для своей собаки или специальную плавающую кровать, или даже на рулон туалетной бумаги, сделанной из золота.

Хотя существует немало других дорогущих и бесполезных предметов, эти десять в нашем сегодняшнем списке наиболее ошеломительны, изумительны и удивительны. По-видимому, многие из них даже лучше не использовать по прямому назначению, чтобы не сломать или как-то повредить дорогой и хрупкий предмет.

10. Чайный пакетик

Стоимость — $14.000

Чай считается одним из самых недорогих напитков, которые может позволить себе каждый. Чай можно купить повсюду, и этим вкусным напитком наслаждаются жители разных стран. Если вам действительно нравится пить чай, и у вас есть лишние деньги, то обратите внимание на этот чайный пакетик, инкрустированный бриллиантами, стоимостью 14 тысяч долларов. Этот исключительный пакетик чая был создан в честь 75-летнего юбилея чая PG Tips от компании Brooke Bond.

Читайте также:  Системы хранения для ванной комнаты

Чайный пакетик ручной работы покрыт 280 бриллиантами, тем не менее, он может быть использован для заваривания чая, так как внутри него находятся реальные чайные листья. Но это кажется немного нелепым, потому что как только вы заварите чай, то, скорее всего, разрушите всю бриллиантовую красоту на поверхности пакетика.

9. Золотой кирпичик LEGO

Стоимость — $14.450

Сам по себе кирпичик LEGO является довольно бесполезным предметом, потому что для того, чтобы построить что-то действительно классное, нужно много деталей. Тем не менее, кому-то в голову пришла “блестящая” идея создать один золотой кирпичик LEGO и продать его за 14.450 долларов.

Золотой LEGO имеет ту же форму и размеры, что и стандартная игрушечная версия — 2 х 4 дюйма (5,08 x 10,16 см) — но сделан из 14-каратного золота и весит 25,65 грамма.

Проблема только в том, что этот кирпичик LEGO — скорее, произведение искусства, нежели реальная игрушка. Только подумайте, во сколько обошёлся бы целый набор таких кирпичиков и как легко они могли бы поцарапаться, если бы вы попытались из них что-то построить!

8. Контактные линзы с бриллиантами

Стоимость — $15.000

Люди с плохим зрением знают, что ношение контактных линз в течение долгого времени может выйти в копеечку. Если вы думаете, что это дорого, тогда представьте, каково это — носить контактные линзы с бриллиантами стоимостью 15.000 долларов.

Эти контактные линзы с 18 бриллиантами вряд ли можно носить сколько-нибудь долго, не причиняя вред глазам. Линзы, скорее всего, поцарапают глаза, что может причинить им существенный вред и ещё больше испортить зрение человека. Как видите, в отличие от остальных дорогущих и бесполезных вещей нашего списка, эта ещё и небезопасна.

7. Мяч для игры в крикет

Стоимость — $68.500

Обычный мяч для игры в крикет, конечно же, не может стоить очень дорого, однако в 2007 году был сделан специальный мяч за 68.500 долларов. Он выглядит, как маленький диско-шар, инкрустированный 8.728 бриллиантами.

Точнее, специальные мячи для игры в крикет были созданы компанией Gitanjali Gems Limited в двух экземплярах: они были присуждены двум лучшим игрокам Чемпионата мира по крикету в 2007 году.

Проблема в том, что по такому мячу вряд ли кто-нибудь захочет ударить битой, что делает его довольно бесполезной вещицей, и единственное, на что он годится — стать особым произведением искусства.

6. Бриллиантовый LCD-телевизор Yalos

Стоимость — $130.000

Как только на рынке появляется продукт с новой технологией, цена на него тут же взмывает вверх. Если вы хотите стать владельцем гаджета последней модели раньше остальных, то за это придётся заплатить немало. К счастью, после того, как технология становится более распространённой, и появляются новые продукты, цена обычно падает до разумных пределов.

За 130.000 долларов вы можете приобрести бриллиантовый LCD-телевизор Yalos, который покрыт белым золотом и инкрустирован 160 бриллиантами. Неизвестно, работает ли он на самом деле, но наверняка изображение на нём просто меркнет по сравнению с бриллиантами, которыми он украшен.

5. Ручка, инкрустированная рубинами и бриллиантами

Стоимость — $595.000

Большинство из нас купили ручки на распродаже в местном супермаркете или “одолжили” у коллеги по работе. Но если вы хотите иметь что-то более экстравагантное, то вам, должно быть, стоит присмотреться к этой драгоценной ручке стоимостью 595.000 долларов.

Пишущий инструмент ручной работы покрыт бирманскими рубинами массой в 150 карат и бриллиантами в 15 карат. Кроме того, для создания ручки использовалась платина и 18-каратное золото.

Проблема с этой дорогущей вещицей в том, что вы вряд ли захотите ею писать, потому что её можно случайно уронить или нанести повреждения, просто держа в руке.

4. Шахматы

Стоимость — $600.000

Стандартный шахматный набор, как правило, стоит не очень дорого, и замена фигур обходится довольно дёшево. Но не в случае с этим особенным набором шахмат, цена за который составляет 600.000 долларов.

Вместо обычных пластиковых или деревянных шахматных фигур, в этот набор входят фигуры, инкрустированные белыми и чёрными бриллиантами. Для создания этого набора, являющегося частью коллекции Charles Hollander Collection, были использованы белые и чёрные бриллианты массой в 320 карат.

Таких уникальных шахматных наборов было создано всего 7. На создание каждого у ювелиров ушло около 4.500 часов работы.

Проблема в том, что вы вряд ли захотите поиграть ими в шахматы, и такой набор годится только для выставления напоказ.

3. Рулон золотой туалетной бумаги

Стоимость — $1.380.000

Туалетная бумага до некоторой степени может быть дорогой, но даже самая дорогущая не идёт ни в какое сравнение с этим вопиющим золотым рулоном туалетной бумаги, который продаётся за 1,38 миллиона долларов.

Эта особая туалетная бумага сделана австралийской компанией Toilet Paper Man. Трёхслойная бумага сделана из 22-каратных золотых хлопьев и, как предполагается, безопасна для использования.

Рулон туалетной бумаги будет доставлен лично в руки покупателю, чтобы гарантировать, что он получит товар в хорошем состоянии.

Проблема с этим рулоном бумаги в том, что если вы используете его по прямому назначению, то вы в буквальном смысле смоете деньги в унитаз.

2. Магнитная левитирующая кровать

Стоимость — $1.600.000

Качественный матрас может стоить очень дорого, но не в сравнении с этой магнитной левитирующей кроватью за 1,6 миллиона долларов.

Эта кровать буквально заставит вас почувствовать, будто вы спите, паря в воздухе, потому что в её конструкции используются магниты, чтобы левитировать на высоте почти 40 см от пола.

Кроме того, кровать выдерживает вес до 907 килограммов, правда, падать с неё будет уже не очень весело.

Неизвестно, может ли эта кровать как-то улучшить качество сна, но за 1,6 миллиона долларов немногие из нас смогут узнать это в ближайшее время. Кстати, если с этой кроватью вдруг что-то пойдёт не так, то её придётся заменить новой — по той же цене.

1. Ошейник для собаки

Стоимость — $3.200.000

Люди любят своих домашних питомцев, а кроме того, им нравится хвастаться своими собаками, покупая для них сумасшедшие аксессуары или участвуя с ними в конкурсах красоты и выставках собак. Если вы действительно хотите похвастаться своей собакой, то вам стоит рассмотреть вопрос о приобретении для неё ошейника “Amour Amour” за 3,2 миллиона долларов от компании Love Dogs Diamonds.

Этот ошейник сделан из 18-каратного белого золота. Также в нём присутствуют элементы из платины и крокодиловой кожи.

Проблема в том, что если собака в таком ошейнике убежит, то, вполне возможно, будет украдена. Как только кто-то обнаружит собаку и поймёт, сколько денег её владелец потратил на ошейник, он сразу же захочет получить большое вознаграждение или даже выкуп за возвращение домашнего питомца.

Поддержи Бугага.ру и поделись этим постом с друзьями! Спасибо, друг! 🙂

Эти контактные линзы с 18 бриллиантами вряд ли можно носить сколько-нибудь долго, не причиняя вред глазам. Линзы, скорее всего, поцарапают глаза, что может причинить им существенный вред и ещё больше испортить зрение человека. Как видите, в отличие от остальных дорогущих и бесполезных вещей нашего списка, эта ещё и небезопасна.

15 лучших дизайн-студий мира

Что значит быть лучшей дизайн-студией мира? Если вы представили себе огромное помещение, где в клубах дыма, разреженного ароматами кофе, сидит команда людей, которая отчаянно жестикулирует и пытается что-то доказать, то мы вас огорчим – вы ошибаетесь. Творчество – это постоянная работа и поиск идеи: внутри себя, в офисе, на улице, в парке, автобусе, во сне. Идея, которая не просто цепляет взгляд, а меняет сознание, преображает окружающий мир, побуждает к действию, восхищает, удивляет, заставляет задуматься. Идея, которая работает на 99,99%, потому что, как известно, идеального решения не существует.

Мы собрали список из 15 лучших дизайн-студий мира, чтобы вы могли оценить такие идеи и поделиться своим впечатлением.

Шведское агентство B-REEL было основано в 1999 году. На сегодняшний день у компании 6 офисов по всему миру. По мнению авторитетных журналов Boards Magazine и Creativity Magazine данная студия признала лучшим диджитал продакшеном. Из последних достижений B-REEL – FWA Adobe The Cutting Edge Award за сайт для бренда Smartwater под Droga5. Среди клиентов студии можно отметить MTV, GUCCI, INFINITI, IKEA, Pepsi, Ford и не только.

Когда заходишь на сайт американской дизайн-студии Big-Spaceship, то уже становится интересно. Компания позиционирует себя как диджитал-агентство другого типа. Какого? Достаточно ознакомиться с работами этих ребят, чтобы убедиться в их «инакомыслии». Кроме дизайна, Big-Spaceship работает по направлениям: маркетинг, social media, аналитика. А среди их клиентов значатся такие компании, как Adobe, Crayola, Google, YouTube, Shake Shark. Отметим также, что Big-Spaceship неоднократно отмечали как лучшее место для работы в Нью-Йорке.

Вы помните рекламную кампанию Why so serious? Это дело рук ребят из студии 42 Entertainment, расположенной в Калифорнии. Основанная в 2003 году, компания успела добиться немалых успехов, особенно в разработке компьютерных игр альтернативной реальности. Стоит отметить Year Zero и I Love Bees. 42 Entertainment работала с проектами «The Dark Knight», «The Girl With A Dragon Tatoo», «Real Steel», «Pirates Of The Carribean».

Одна из старейших и наиболее уважаемых студий в мире – Mullen Advertising. Основана в 1970 году. Работает не только по направлению дизайна, но и маркетинга, разработки бренд-стратегии, PR и т.д. Мы знаем Mullen за прекрасную работу для Monster.com – «When I Grow Up». За клиентов Mullen Advertising не грех убить: Ask.com, Century 21, Foxwoods, Four Seasons Hotels and Resorts, General Motors, Google, Grey Goose (vodka), JetBlue, LaQuinta Inns & Suites.

Attik называют лучшей дизайн-студией Запада. Компания расположена в США и Великобритании, специализируется на рекламе, диджитал и брендинге. Работает с такими гигантами, как Adidas, Cocal-Cola, Bacardi, EA, Heineken, Virgin и не только.

6. FICC

Если вы находитесь в Японии и связаны с миром моды и косметики, лучше студии FICC вам не найти. Это наиболее популярная дизайн-студия, которая охватывает направления менеджмента и диджитал, работает с Unilever, Danone, shu uemura и не только. Работы FICC отличаются лаконичностью и простотой, потому что именно в этом заключается истинная красота.

TEN – дизайн-студия из Флориды, США. Ad Age назвал ее «одной из самых горячих диджитал студий». Не удивительно, если учесть замечательные работы для Bacardi, Jay-Z, RubyTuesday, Citizen и т.д.

Даже если вы не знаете об этой дизайн-студии, нетрудно догадаться о ее месторасположении – Германия. Простой, утонченный сайт свидетельствует о стиле работы компании. Среди клиентов значатся Wacom , Bau Mit, TD, Schweppes, Canyon и другие.

Американская Domain Studios основана в 2001 году. Компания занимается не только дизайном, но и разработкой стратегии бренда. Среди клиентов отметим New Line Cinema, All State Garage, Doritos.

Дизайн-студия российско-американского происхождения. Основное направление – постеры и сайты. Среди наиболее примечательных работ можно отметить Джима Керри и Высоцкого. Студия позиционирует себя в дизайне, который улучшает жизнь людей. Если вы увидели промо-плакат ближайшей кинопремьеры и вам захотелось пойти в кино, возможно, он был разработан студией Freeger.

Российская студия, основанная в 2003 году. Славится интересным подходом к созданию сайтов, брендов и иллюстраций. Портал Revision.ru поставил CreativePeople на первое место в рейтинге лучших дизайн-студий не просто так, а за отличные работы для Pepsi, РОСБАНК, Мегафона, Amway и других компаний.

North Kingdom – дизайн-студия, основанная в 2003 году и расположенная в Швеции. Несмотря на холодный темперамент, работы компании отличаются яркими красками и высоким качеством. Не удивительно, что студия сотрудничает с такими брендами, как Adidas, Netflix, Google, Carlsberg, Disney и т.д.

Дизайн-студия из России, созданная в 2005 году. Специализируется на корпоративном брендинге, работе с рынком FMCG, графическом дизайне и не только. По версии adme.ru, TomatDesign занимает 2-е место среди ведущих дизайн-студий России. Среди клиентов Газпром, Ada Group, AutoJack, BORK, Р.Ж.Д, банк «Русский стандарт» и т.д.

Если говорить об оригинальности, то Instinct бьет все рекорды, начиная от сайта студии до работ. Входит в BBDO Group, расположена в Москве. Работает с Теле2, IKEA, LADA, Импэксбанк, DELL, Моя семья, Сбербанк и т.д.

На наш взгляд, когда речь идет об Артемии Лебедеве, громких слов недостаточно. Мы поставили его на последнее место в нашем списке лишь потому, что лучшее подается на десерт.


Что значит быть лучшей дизайн-студией мира? Если вы представили себе огромное помещение, где в клубах дыма, разреженного ароматами кофе, сидит команда людей, которая отчаянно жестикулирует и пытается что-то доказать, то мы вас огорчим – вы ошибаетесь. Творчество – это постоянная работа и поиск идеи: внутри себя, в офисе, на улице, в парке, автобусе, во сне. Идея, которая не просто цепляет взгляд, а меняет сознание, преображает окружающий мир, побуждает к действию, восхищает, удивляет, заставляет задуматься. Идея, которая работает на 99,99%, потому что, как известно, идеального решения не существует.

Добавить комментарий